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Oct 20, 2023

Lo spettacolo deve continuare... In privato: The Post

Di Seth Yudof Per gli artisti, l'industria dell'intrattenimento dal vivo è sempre stata un po' un'esibizione, ma dopo la pandemia è diventata più come destreggiarsi tra torce fiammeggianti su un monociclo, mentre si è coperti

Di Seth Yudof

Per gli artisti, l'industria dell'intrattenimento dal vivo è sempre stata un po' un'attività acrobatica, ma dopo la pandemia è diventato più come destreggiarsi tra torce fiammeggianti su un monociclo, coperto di benzina.

La prevendita dei biglietti era la sfera di cristallo del mondo dei concerti. Ora sono più simili a una Magic 8-Ball che continua a dire "Chiedilo di nuovo più tardi". Gli spettatori dei concerti sono titubanti, temono cancellazioni legate al COVID, anni di orari dei voli inaffidabili e malattie familiari che possono far deragliare interi viaggi.

Aggiungete a ciò le nuove politiche di Ticketmaster e di altre compagnie di biglietti che trattengono i rimborsi se uno spettacolo cancellato viene riprogrammato, e avrete una tempesta perfetta che spaventa i potenziali partecipanti e li allontana dall'acquistare con largo anticipo. Queste esitazioni non riguardano solo artisti e promotori; comportano anche un aumento dei prezzi dei biglietti poiché l'industria cerca di compensare le minori prevendite.

Per coloro che non lo sanno, gli artisti generalmente operano secondo un modello a doppio reddito: un pagamento anticipato fisso, noto come "garanzia", ​​che viene poi integrato da guadagni aggiuntivi derivanti dalla vendita dei biglietti, o "backend". Sebbene le garanzie siano rimaste in gran parte le stesse da prima della pandemia, i costi dei tour sono saliti alle stelle, rendendo il backend non solo un bonus ma una necessità per la sostenibilità finanziaria.

Ma con un’affluenza inferiore e vendite di biglietti meno prevedibili, il backend è diventato meno sicuro. Come ha giustamente affermato Steve Vai, “Sei fortunato se raggiungi il pareggio” dopo la pandemia. Con i prezzi della benzina alle stelle e le multinazionali che stringono la cinghia, artisti e promotori si trovano alle prese con un puzzle finanziario che è più difficile da risolvere.

Gli autobus turistici sono rimasti fermi durante la chiusura e gli autisti hanno trovato altri concerti. Non è stato facile rimettere in moto gli ingranaggi, e ricordo quanto sia stato straziante sentire che il tour dei miei amici Living Colour era stato deragliato dalla riparazione dell'autobus e da problemi con l'autista.

In concomitanza con la pandemia, ma non causati da essa, ci sono cambiamenti nelle normative sulla privacy – in particolare su iOS di Apple e su Facebook – che hanno reso il marketing mirato più difficile e più costoso. Ciò aggiunge un ulteriore livello di complessità a un panorama già impegnativo. Queste sfide di marketing significano anche che lo spettatore medio di un concerto potrebbe perdere gli spettacoli a cui vorrebbe effettivamente assistere, poiché la pubblicità mirata diventa meno efficace.

Ma c'è un promettente bis: concerti privati ​​e aziendali. Le prenotazioni private potrebbero non essere il tipico stile di vita di una rockstar, ma non lasceranno il contabile dell'artista a cantare il blues. I costi sono più prevedibili e le entrate possono essere sostanziali. Ci sono artisti di grande successo in tutto il mondo di cui il grande pubblico non ha mai sentito parlare perché si concentrano esclusivamente su questo mercato privato.

Per ottenere un vero successo con concerti privati ​​è necessario apportare alcune modifiche alla performance dell'artista per renderla più semplice e più chiara agli occhi delle aziende. Si tratta di rendere lo spettacolo accessibile e godibile per un pubblico diverso, senza perdere l'essenza di ciò che rende unico l'artista.

L'industria dell'intrattenimento dal vivo può sentirsi bloccata in un ciclo infinito di sfide, ma i concerti privati ​​offrono una nuova melodia. Forniscono una valida alternativa al tradizionale modello di tournée, consentendo agli artisti di continuare a fare ciò che amano senza difficoltà finanziarie.

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E non sono solo gli artisti che si stanno adattando a questo nuovo panorama; l’industria stessa sta attraversando un cambiamento epocale. Chiunque tenga d’occhio le novità del settore avrà notato le sedie musicali di importanti agenzie come CAA, APA, ICM e Paradigm, che hanno tutte fatto parte di fusioni. Le agenzie già esistenti si stanno consolidando, mentre gli agenti veterani si stanno espandendo per formare nuove entità indipendenti.

Questo sconvolgimento del settore ha portato anche professionisti esperti come me a rivalutare le nostre strategie. Dopo anni passati a concentrarmi principalmente su spettacoli a pagamento pubblico, ho incanalato una notevole quantità di energia nel lancio di una nuova agenzia specializzata quasi esclusivamente nella prenotazione di intrattenimento per eventi privati.